Ana Weege assina “Estúdio Âmago” em sua terceira passagem pela CASACOR São Paulo

Por: Denise Delalamo Comunicação

Contando uma história sobre nossas raízes e o legado que deixamos para o mundo, a arquiteta encanta com sua assinatura fora do comum

Explorando as individualidades do ser, o que somos, e como nos relacionamos com o mundo, Ana Weege apresenta, em sua terceira participação na CASACOR São Paulo, o ‘Estúdio Âmago’, um espaço que aborda a ancestralidade, o amor e o pertencimento. O projeto também evoca uma reflexão sobre o legado que deixaremos para as próximas gerações e para o planeta, em referência ao tema deste ano da
mostra “De presente, o agora”. Em sua 37ª edição, o evento ocorre no Conjunto Nacional, um dos marcos arquitetônicos mais importantes da cidade, localizado na Avenida Paulista, entre os dias 21 de maio e 28 de julho de 2024.

O significado da palavra âmago: “a alma da sua alma. O mais puro do ser mais corrupto. O mais sensível de um ser humano. As suas manias mais estranhas” serviu de inspiração para o ambiente. E ao trazer à tona esses elementos, o projeto não apenas busca criar algo esteticamente belo, mas também desencadear reflexões sobre nossa natureza humana, nossas jornadas individuais e coletivas, e a importância de reconhecer e honrar a complexidade que compõe cada ser humano. Nesse sentido, o âmago serve como alicerce para uma expressão autêntica e significativa. Pensando nisso, a arquiteta visa despertar emoções genuínas e estabelecer conexões profundas com nossas origens e identidades.
Com uma estrutura cheia de significados, pela fusão de influências culturais, e uma produção detalhada, nos quase 80m² do estúdio, a arquiteta constrói um local para receber e celebrar.

“Este ambiente é uma celebração da minha essência e do legado que construí. Uma fusão entre o passado e o presente, entre o nostálgico e o contemporâneo”, completa Ana.

Ao passar pelo hall espelhado, o visitante é surpreendido por um living que se abre diante dos seus olhos. À esquerda, o home office se apresenta, oferecendo tanto a funcionalidade original quanto a capacidade de receber visitantes. O living, ganhou portas-painéis que são verdadeiras obras de arte, desenvolvidas com uma padronagem especial que mescla MDF, cerâmica e espelhos. Do lado oposto do ambiente, a lareira, ladeada por duas arandelas de murano italiano de Paula Bassini, traz memórias nostálgicas e evoca a sensação de herança familiar. O mármore que se faz presente no piso do hall, também reveste a floreira, os rodapés, a lareira e a bancada da copa, proporcionando uma sensação de continuidade visual por todo o espaço. A estante combina cerâmica, de queima artesanal da ColorMix que revela nuances no tom escolhido, e chapa de latão em sua composição, revestindo as prateleiras.

O destaque do projeto fica para as seis grandes colunas de fibra natural de taboa, criadas por mulheres artesãs do interior de São Paulo, que representam um elemento estético, mas também um biombo sustentável que valoriza a cultura local e promove o uso de recursos renováveis. Além disso, a parede em ondas revestida de fibra de coco, material conhecido por ser utilizado em capacho de porta, proporciona um ambiente mais acolhedor devido à sua textura e também amplia a utilização desse material de forma inovadora e demonstra o compromisso com a sustentabilidade.

Usando muita personalidade, Ana constrói algo único, sempre explorando novas formas e jeitos “fora da caixa” de pensar. Com uma paleta de cores com tons mais escuros, como as variações do marrom e pontos de cores diferentes, como o verde estão presentes em diversos detalhes. Com ênfase em todas as peças autorais de sua marca AWÉS, onde a profissional dá vida a móveis, tapetes e peças que expressam sua personalidade e estilo inconfundíveis, a harmonização com objetos icônicos completam os mobiliários soltos. Os destaques da marca no espaço ficam para luminária “Âmago”, que leva o nome do ambiente, o tapete exclusivo da coleção que a arquiteta assina para a Punto e Filo, que leva conforto e conversa com a paleta de cores do living. E ainda, a mesa de centro “Boomerang” e a mesa lateral “Pose”,
lançamentos exclusivos da AWÉS para a mostra.

Repleto de obras de arte e peças icônicas, o sofá “Soriana”, da Cassina, original dos anos 50, e a poltrona “Chiclete”, da Herman Miller, ambas restauradas com tecidos Safira Tecidos, criam uma atmosfera de sofisticação e nos levam para uma viagem pela história do design. A intervenção na poltrona “Kilin”, de Sergio Rodrigues, com tapeçaria exclusiva em parceria com a Punto e Filo, resgata a essência cinquentista em um diálogo entre o passado e o presente. O desenho foi feito a mão por Ana, usando 18 cores de fio para colorir a arte, demonstrando sua habilidade em ressignificar para o presente, peças do passado. As três peças fazem parte da Cristiano Ross Antiguidades e entram para o acervo da arquiteta.

Completam o ambiente a marcenaria, toda executada exclusivamente pela Raízes Móveis, o canto alemão com os tecidos Branco Casa, a mesa do designer Gustavo Dias, puxadores de lançamento e exclusividade Altero Casa, piso laminado Durafloor, e um surpreendente pendente de Lucas Recchia, todo em metal forjado com vidro, instalado com detalhe especial no forro, e também o eixo do espaço. Para finalizar, a Lampur Engenharia, foi a responsável pela obra e a execução do projeto luminotécnico ficou a cargo da Allure. Já as janelas que se abrem se voltam para o paisagismo assinado por Mauricio Prada, trazendo ainda mais vida para o ambiente.

Ana Weege Arquitetura e Design de Interiores
@anaweege
CASACOR São Paulo 2024
Data: 21 de maio e 28 de julho de 2024
Local: Conjunto Nacional – Av. Paulista, 2073 – Cerqueira César                                 
Mais Informações: www.casacor.com

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Realese: Denise Delalamo Comunicação// Email encaminhado: Rebeca Elias